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" Dans mon dos, la rivière Kamo filait..."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A l'automne 2011, j'ai voyagé 6 semaines dans la région du Kansaï, au Japon.

Malgré la tragédie qui bouleversa le pays 6 mois plus tôt, j'avais trouvé dans les foules paisibles d'Osaka, Kyoto

et Kobe un sentiment que je ne connaissais pas, celui d'être un étranger que rien n'agresse ni ne menace.

Je photographiais et filmais en passant, mon appareil photo devenait à la fois un pont et un écran entre les lieux;

ses habitant et moi-même. Je me suis étonné sans fin de cette sensation d'enveloppement, celle d'une apaisante

étrangeté. Une sensation à la fois sentimentale et sensuelle dans une faille de l'intellect.

La France était si loin, mon coeur était apaisé, mon cerveau délivré, anesthésié.

 

Quelquechose toujours m'échappe,résiste à entrer dans le cercle de mon intime.

Par la photographie et la vidéo, j'ai essayé d'exprimer cette sensation.

 

Le projet à venir évoquera les différents sens du mot "lieu": un endroit, un territoire,un contexte, une situation, une

place, un "chez-soi".Il parlera de l'identité et de l'attente,de l'intimité et de la distance.

Est-ce-que l'acte de faire un film es t un acte de donner ou de prendre?

 

                                       "Quoi que nous soyons en train de faire à un moment donné,

                                        nous ne devons pas perdre de vue que ce que nous faisons

                                        est en corrélation avec notre nature profonde

                                        Là réside la poésie"  

                                                                                                     Bashô

 

 

 

" Double Harmony."

                                                 

 

 

 

 2011-2012 HD color 16/9

 Prises de vues, montage, réalisation Jean-Paul DEVIN-ROUX
Musique Christian FENNESZ (extrait LIVE at THE V. SESSIONS)

 

                                     "Il fait très chaud, à Osaka
                                       à l'époque de mon arrivée.
                                       Grande ville d'Osaka.
                                       On y marche, on y prend le train,
                                       On y file sur les highways en auto.
                                       On ne fait jamais que passer...
                                        Pourtant l'envie de regarder me prend.
                                        Est ce le soleil ? la chaleur ?.."

                                       Jean-Paul Devin-Roux (Osaka octobre 2011)

Texte de Simone Dompeyre pour "Traverse Vidéo " (2014)

« Je m’appelle Ryüji. Je suis marin/ Je pars ce soir pour Valparaiso, /je t’attendrai. Je reviendrai » La belle simplicité du désir, l’évidence que quelque chose a lieu sans en chercher ni raison, ni justification sont portées par cet échange en finale de Double Harmony de la découverte du port d’Osaka ; il fonde l’atmosphère paradoxalement sereine d’un lieu industriel, d’un lieu où se rencontrer se peut.
Le travelling initial correspond à la réalité du trajet de l’étranger qui atterrit à Osaka et qui peut bénéficier d’une marine colorée, multiple mais apaisante. La vidéo se nourrit de films pris aux moments de voyage mais s’éloigne de mille lieux de journal de voyage ou autres itinéraires commentés. Double Harmony assure un paysage état d’âme, et cet état est de confiance avec ce paysage filmé. Pas d’histoire montée, le moment sensoriel, de tous les sens, dans la ténuité et le flottement temporel alors que le marin et le Valparaiso qu’il évoque comme escale de son voyage, réveilleraient des souvenirs, type les Trois couronnes du matelot de Ruiz.
Le Japon ne craint pas de peindre ses bateaux, peu croisent l’anse du port mais tous filmés en plan fixe, brillent beige ou jaune ou…Cependant un porte-containers est privilégié, découvert selon divers angles, sous diverses luminosités du moment, rouge et noir comme les anciens paquebots de ligne, il donne son nom au film :Double Harmony. Navire de travail, entouré de grues agissantes, il n’est pas pour autant appréhendé négativement.
Tout de Double Harmony se poétise ; est reconnue la beauté stricte des grues blanc et rouge, sveltes, vivantes ; est reconnue la capacité onirique d’une étrange voilure partagée en deux immenses ailes dont l’usage n’a pas à être explicité.
L’homme n’y est pas l’ouvrier dévoré par la cadence ; rares, deux ouvriers/marins l’un au mouchoir typiquement noué sur la tête, les deux en pantalons bouffants d’abord assis en pose sur la jetée, ensuite en champ contre champ avec le grand navire, restent immobiles ; le pécheur avec épuisette et canne prend le temps jusqu’à la tombée du soir. Le temps est donné au temps filmique. Pour être. Le cinéaste s’y pose après la rapide traversée de l’autoroute. Il se désigne ainsi, lors de sa rencontre avec son « premier garçon japonais », « ici, à Cosmosquare, la jetée sur le port d’Osaka » et signe son approche émotive
Jean-Paul Devin-Roux avait composé des « haïkus-vidéo », nécessairement courts pour répondre à ce genre, avec pour titre générique Doki-Doki / Choses qui font battre le cœur ; cette fois, dans le Japon contemporain, il suit son propre tempo, celui de la journée jusqu’à la nocturne, où le plan général ne retient de la ville que points de lumière. L’harmonie est décidément entière."

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